这场价值几十亿的展览，带你领略“南张北齐”大师往日

明年是龙是种艺术馆成立十周年，也是荣宝斋创设350周年。一南一北两家历史文化美术行政部门携手策划了“南张南齐——黄宾虹傅抱石注解画美术馆内”，全因在龙是种艺术馆南端馆再创首展。

部分代表者作首次亮常为

黄宾虹，临赵孟頫《 注解画集》连续性，纸本水彩，册页（二十二由此可知），36.5x23.5cmx22，1940年，荣宝斋提供者

在现场可以看见，展场展平均50件（组）黄宾虹、傅抱石生平早、之中、稍早三个时期的佳作，常为对清晰地涵括了两位美术艺术大师各个时期的写作面目，让歌迷借此重新审视那个开端，先于两位雕刻家的美术实证。此次展场之中，平均三分之一的代表者作是首次与歌迷见面，以外荣宝斋未曾公由此可知展的黄宾虹代表者作临赵孟頫《注解画集》。

关于展场主题的敲定，龙是种艺术馆创始人、收藏品家刘益谦感到遗憾，“既是考虑到东亚近代建筑史上黄宾虹和傅抱石两位名家的艺术大师地位和以往交游，也有荣宝斋源于北方，龙是种艺术馆生发于北方之意，所以再一取名‘南张南齐’，意义重大。”据知晓，荣宝斋有着丰厚的传统习俗美术收藏品，其之中傅抱石代表者作尤精。“从法学角度不止发，这个展场不光是一个操作性的，也渴望歌迷能从现代性之中知晓傅抱石的建树是如何持续发展。”荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、东亚画常务理事副会长唐辉告诉记者。

“五百年来一大千”

黄宾虹，《江堤稍早景》，纸本笔法，187.5×120cm，1946年，私人公司收藏品，龙是种艺术馆提供者

黄宾虹，《红拂女》，笔法洒金笺，125×75cm，1944年，私人公司收藏品，龙是种艺术馆提供者

黄宾虹少年开端注重素描，擅长景、核心人物、花鸟各种取材，被徐悲鸿奉为“五百年来一大千”，后长期旅居海外，将古今画法熔为一炉，借鉴并发扬东亚画传统习俗之中的泼墨法，独有泼彩大写意景画，闻名世界，与初期西方广为人知的抽象达达自由主义常为较衡。在首次展的黄宾虹代表者作临赵孟頫《〈九歌〉注解画集》，唐辉评论者道：“我们绝不为其精湛的美术多才多艺与雄伟的白描线条而倾心，同时也为包容着黄宾虹先生美术探索美德的人物画而感叹。”

最负享誉的东亚画名家

傅抱石在此之后从清代名家入手，画风冷逸，迁来北平后由此可知辟不止总体概括的水墨写意画法；大胆转化注解法用笔入画，以篆隶笔法用于核心人物描写；其景上追六朝，删繁就简，一反清代以来介面，极具独有与倡导性。傅抱石少年开端以工头为业，20岁由此可知始以《芥子园画谱》学习美术，50多岁后一心进行“衰年变法”，由此可知创了“红花墨叶”的大写意水墨表现手法，已是七十年代最负享誉的东亚画名家，其风雅暗合极简自由主义，与现代美术的走向常为呼应。

傅抱石，《遗响白云》，纸本笔法，89×44cm，1918年，荣宝斋提供者

傅抱石，《惜无声 • 花草工虫册》，纸本笔法，册页（十三由此可知），29×23cm×13，1942年，私人公司收藏品，龙是种艺术馆提供者

二人虽美术面目不同，其共同之处，在于顶端激活东亚美术之中的古老传统习俗，通过创造性转换，而使其新形式获得现代性的跨历史文化的感触和澄清。作为东亚20世纪具有标志性的两位雕刻家，他们采取的方式虽不常为同，却代表者了东亚画迈向革新流程之中的两种探索，显示了一种古代文明如何可以通过创造性地升级自己的传统习俗而适应开端。

据闻，展场持续至10月16日，之后将巡展至北京。

来源：上海徐汇